Nadaísmo

Alice Gibb in ‘Love Paramour’

Si muero

te invito al sol

alma mía

y no olvides

llevar tu cuerpo

Sufriremos felices

y juntos seremos

carne de luz

en la memoria de Dios

Y si no hay Dios

lo mismo da

Recordaremos el sol

que tanto nos gustaba

allá en Cali Colombia

Nuevo Mundo ¿Recuerdas?

¿O era en la luna?

              ¡Lo olvidé!

Poema tristísimo

Gonzalo Arango.

Fundado por Gonzalo Arango Arias, el nadaísmo es un movimiento literario colombiano basado principalmente en que los escritores no se basaban en nada. Bebe directamente en su forma y contenido de  otras corrientes de vanguardia como el dadaísmo y el surrealismo, estableciendo a su vez contacto con la Generación beat, siendo una protesta ante la tradición, el academicismo así como la iglesia. Se redactó el Primer Manifiesto Nadaísta en 1958 describiendo el término mismo como "(...) un estado del espíritu revolucionario, y excede toda clase de previsiones y posibilidades."(1)

(1) Obra negra. Santa Fe de Bogotá, Plaza & Janés, primera edición en Colombia, abril de 1993.

Para saber más: http://www.gonzaloarango.com/index.html

Evelyn De Morgan

At the beginning of each year I say "I will do something" 

and at the end I have done nothing. 

Art is eternal, but life is short. (1)

Evelyn Pickering nace en Londres el 30 de agosto de 1855. Adoptará el apellido De Morgan tras su matrimonio con el  ceramista William De Morgan en 1887. Vivió con su marido en Londres hasta la muerte de este en 1917, dos años mas tarde fallecerá ella.

Hija de una familia de clase media - alta, fue sobrina del artista John Roddan Spencer del que recibió una gran influencia. Forma parte del círculo de pintores Prerafaelitas siendo una de las pocas pintoras que se enmarcaría en este estilo. 

Su interés hacia el arte fue temprano, con 15 años consiguió que sus padres la inscribieran en un centro de arte y ya en 1873 comenzó sus estudios en la Slade School of Art. La primera obra expuesta en la exposición de Grosvenor Gallery en 1877, será su Ariadne in Naxos (Fig. 1).

Mientras que en estas primeras obras hay una gran influencia de los clásicos, en su madurez, su producción se acerca al espiritismo, con temáticas mucho más profundas y con cierto calado filosófico, una buena prueba de ello es su Lux in Tenebris (1895) (Fig. 2). Ya en la década de 1880, con la Guerra de los Bóeres y con la Primera Guerra Mundial, la artista comenzó a mostrar en su obra la inquietud y el miedo ante los desastres del conflicto. En la obra SOS (Fig. 3) vemos una clara llamada de socorro ante la sinrazón. 

Su obra se caracteriza por el dominio de la línea, el color, así como por una clara influencia de Botticcelli, como ejemplo más evidente veríamos Flora (1894) (Fig. 4). Una característica particular de De Morgan serán sus mujeres, que no son tan espirituales y efímeras como las de sus colegas prerrafaelitas, sino que resultan mucho más atléticas, "físicas". 

En cuanto a las influencias de artistas, además de la más que evidente por parte de su tío, Roddan Spencer, también se rastrea en ella una cierta influencia de Edward Burne-Jones, del que también era amigo (2). Fue admirada por el círculo prerafaelita como demuestra la siguiente afirmación por parte de William Blake Richmond: "Su producción era impresionante por la cantidad, sobretodo teniendo en cuenta el cuidado infinito con el que estudió cada detalle".

(Fig. 1) Ariadne in Naxos. Cr. 1877

(Fig. 2) Lux in tenebris. Cr. 1895

(Fig. 3) SOS. Cr. aprox. 1880.

(Fig. 4.) Flora. Cr. 1894.

Boreas and Oreithyia. Cr. 1896

Clytie. Cr. 1886 - 1887

Earthbound. Cr. 1897

Phosphorus and Hesperus Cr. 1881

(1) En su decimoséptimo cumpleaños, el 30 de agosto de 1872, Evelyn De Morgan escribió en su diario: "Al principio de cada año digo 'voy a hacer algo" y al final no he hecho nada. El arte es eterno, pero la vida es corta ". http://www.demorgan.org.uk/index.php

(2) http://www.victorianweb.org/index.html

V for Vendetta, política y cómic se entremezclan

Remember remember the fifh of November gunpowder treason and plot.

i see no reason why gunpowder treason should ever be forgot... (1)

Reflexión y sinopsis de la obra a través de la película:

V for Vendetta, James McTeigue, 2005

Se trata de una novela futurista, se desarrolla en 1997, pero fue escrita entre 1982-1989. Inglaterra, tras la finalización de la III Guerra Mundial, se ha transformado en un sistema fascista. Como en todos estos los totalitarismos, se vive un momento de gran tensión social, se ha conseguido una aparente paz, basada en el mimetismo y la alienación. 

En el cómic, tendremos conciencia del protagonista que da nombre al cómic a través de Evey, una joven prostituta, de 16 años, que fue obligada a lanzarse a la calle, la cual está a punto de ser violada por tres “dedos” nombre con el que se conoce a los agentes que extorsionan a los habitantes de Inglaterra. Este es el primer cambio que se realiza en la película, en la cual, la protagonista femenina, interpretada por Natalie Portman, es salvada de ser violada cuando va a ver a su jefe, quien, supuestamente la había invitado a cenar. El porqué parece evidente, el público al que, en un principio, va dirigida la película es juvenil, se evita por tanto el hacer alusión a su verdadero trabajo. La joven hace caso omiso del toque de queda y va a ser sancionada por ello, además de ser violada. Sea como fuere, en el momento en que va a ser atacada, aparece V, quien la salva. Es llevada a la mansión del protagonista, y durante un periodo de tiempo, es tratada como invitada- secuestrada. Siempre con ciertas dosis de humor inglés y con un refinado gusto por el arte y la cultura, V dejará entrever ciertos aspectos relacionados con sus ideales, sus planes contra el gobierno y su admiración por Guy Fawkes, un conspirador católico inglés que pretendió volar el Parlamento el 5 de Noviembre de 1605, y a quien le debe su aspecto, a la vez que vamos conociendo mejor este cercano futuro en el que se desarrolla la acción. 

Hasta aquí puedo (quiero) leer. 

El cómic fue realizado en un principio para la revista británica Warrior pero quedó inconclusa en 1984 cuando la revista cerró, pero tras el éxito de la serie  Watchmen, también creada por Alan Moore y llevada a la gran pantalla hace poco tiempo, fue retomada y acabada en 1988 para ser publicada por la editorial DC cómic, misma editorial que publicará series tan famosas como Superman o Wonder Woman.

Sin duda se trata de una obra cargada con un gran simbolismo político, Alan Moore con V de Vendetta, trató de hablarnos del poder que desarrollan los políticos, y de cómo se podía utilizar para transformar y reconducir a la población, es un momento en el que triunfa en Inglaterra el llamado tacherismo, basado en la política de Margaret Thatcher, conocida como la Dama de Hierro por sus medidas duras y represivas.

Hay diferentes ocasiones en las que se hace referencia a clásicos de la literatura, como Dante o Shakespeare y son incluidas como demostración de la gran cultura del protagonista, un ilustrado muy preocupado por el mundo del arte.

También veremos, tanto en la película como en el cómic, la utilización de los cuatro elementos como parte de un simbólico renacimiento, es el caso del propio V quien, tras los experimentos científicos a los que se ha visto expuesto, surge de entre las llamas tras una explosión.

A pesar de dejar completamente calcinado su cuerpo, le da la fuerza para comenzar una lucha contra quien ha hecho tanto daño tanto a él como al pueblo inglés. De hecho, en una de las escenas de la película, cuando va a matar a la doctora encargada del experimento, esta admite que tras la explosión lo vio, y a pesar de haber dejado su cuerpo calcinado y haber perdido la visión, ella nota que la mira, que la ve. Será por tanto utilizado el fuego en esta ocasión como un símbolo de renacer al modo del fénix, es una liberación de la humanidad para convertirlo en algo más humano, y a la vez divino.

El otro elemento utilizado es el del agua. En esta ocasión el agua, tendrá la función de purificación, de renacer a una nueva realidad. Ahora la protagonista ha perdido el miedo que la acosaba, se siente libre, en comunicación consigo misma, libre para decidir su destino.

Llama la atención que los elementos utilizados sean claramente asociados a un sexo determinado, el fuego es masculino en casi todas las culturas occidentales, mientras que el agua es femenino. En el mundo del cómic vamos a verlo en numerosas ocasiones, si bien con algunos cambios en roles, desde la cinematográfica Storm o Tormenta de los X men o La Antorcha Humana de Los Cuatro Fantásticos. En ocasiones veremos cambios, como es el caso de Aquaman, sin embargo esto no es lo común. 

Antorcha Humana y Tormenta. Fantastic Four - X-Men.

Dentro del mundo del cómic siempre van a existir ciertos prototipos asociados a los roles del cada sexo, en los años 40 ya estamos presentes en la aparición de personajes como Wonder Woman. Sin embargo, esto va a ser solamente el germen para la aparición de personajes femeninos completamente sólidos que no necesitan de un personaje masculino para salir triunfantes de sus aventuras.

Toda la estética en la que se desarrolla la acción, tan oscura durante la mayor parte de la obra, queda mejor reflejada dentro del cómic, dibujado por David Lloyd. Destaca el hecho de que la mayoría de la acción se desarrolla en Noviembre, un mes poco soleado y sobretodo teniendo en cuenta que la acción se desarrolla en Inglaterra. Noviembre además es el mes que escogió Guy Fawkes para intentar atentar contra el Parlamento, además esta falta de sol y tenebrosidad hace que destaquen los contraluces, dando mayor solemnidad y fuerza visual al cómic.

No se puede evitar el encontrar cierta influencia de personajes como Robin Hood o El Conde de Montecristo, o incluso El Zorro. V de Vendetta está inscrita dentro de un momento en el que el mundo del cómic se hace más realista, es el momento en el que aparecen obras de gran calado social en las que el individuo se revela contra el Estado. Pero no solamente Moore se ha dejado inspirar por los clásicos, sino que también su obre ha servido de inspiración a artistas como David J, lider de la banda Bauhaus que compuso todo un disco con canciones basadas en la obra, también ha inspirado obras teatrales, y la ya citada película.

Influencias culturales posteriores:

Manifestantes con la máscara de Guy Fawkes

Un discurso con el calado que conlleva V de Vendetta, no dejó, ni deja a la sociedad indiferente. Representa uno de los cómics más conocidos y ha conseguido que tanto su firm,  la V inscrita en un círculo, así como su máscara, se haya convertido en un signo de lucha, de rebelión contra lo establecido. Se ha utilizado en ocasiones muy variadas, desde manifestaciones como la que se hizo el 23 de mayo de 2009 ante el Parlamento londinense por la subida del gasóleo, también se utilizaron en protestas contra la Iglesia de la Cienciología el 10 de febrero de 2008... y un largo etcétera de ocasiones. Sin embargo, hablar sobre el grupo que se ha formado en torno a esta máscara nos llevaría a un análisis mucho más pormenorizado y que no es lo que pretende esta entrada.

Hacia la película han existido críticas, como la que se hizo a la película desde la NYMAA. (la Alianza Neoyorquina de Anarquistas, quienes acusaron a los estudios Warner y a DC Comics de haber aligerado el mensaje original de la película a favor de efectos especiales y violencia gratuita.

Breve comentario sobre el papel del cómic en la historia:

El cómic, al menos en un principio, es una obra pensada para abarcar el mayor número de público posible, además de buscar el ingreso más notable para las distribuidoras sin embargo, a pesar de tener tantos rasgos comunes con el mundo del cine, el cómic nunca habrá traspasado la barrera que lo impide ser considerado como arte hasta prácticamente la actualidad, en el que parece estar cobrando la importancia que sin duda tiene. El cómic como tal aparece como modo de propaganda y una cierta lucha entre dos periódicos Norteamericanos, el World (New York World), propiedad de Joseph Pulitzer, y el Morning Journal, adquirido por William Randolph Herast en 1895. Debido al éxito de estas pequeñas historietas, otros muchos periódicos lo copiarán y comenzarán a surgir nuevos géneros, nacerá por ejemplo la girl strip, de protagonista femenina.

El héroe se mete en política:

Con casi total seguridad, el superhéroe mas “comprometido” políticamente es el Capitán América, un personaje creado en 1941 por Joe Simon y Jack Kirby. En el momento de su creación formada parte de un entramado social que plantaba una Europa libre y democrática ante el autoritarismo y dictaduras imperantes. Parece bastante evidente que en el momento de su creación ya se buscaba el compromiso del héroe con la sociedad como vemos en la portada de su número 1. En esta portada vemos como el superhéroe le asesta un puñetazo nada más y nada menos que al mismísimo Hitler.
La portada es de Marzo, tres meses mas tarde Estados Unidos entrará en guerra con la Alemania nazi. 

(Esto seguirá, aún queda mucho que decir sobre cómics y política, y cómics y sexismo, y cómics en general) 

(1)“Recuerden, recuerden, el 5 de noviembre.. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora para evocarla sin dilación”

Perséfone y su representación artística

El Rapto de Perséfone. P. P. Rubens. 1636 - 1638

Introducción:
Perséfone, la Proserpina romana, es una de las las diosas mitológicas que más ha inspirado a artistas a lo largo de toda la historia. Su nombre en griego significa "la que lleva a la muerte", y es precisamente de esto de lo que era encargada y patrona. 

En el Libro V de Las Metamorfosis de Ovidio, se narra la historia de la diosa, sin lugar a dudas, uno de los mitos mas conocidos en los que aparece esta diosa es el de su secuestro a manos de Hades, el rey del Inframundo: la joven, hija de Demeter y Zeus, es raptada mientras recoge flores. 

Su madre, diosa protectora de la agricultura, desatiende sus obligaciones y comienza la búsqueda errante de su hija. La tierra sufre por la pena de la madre, y Zeus manda a Hermes o a Heracles a buscarla al Inframundo.

Cuando va a buscar a Perséfone, esta ya ha comido de una granada por lo que está obligada a permanecer allí, es por esto que se decide que la joven a partir de entonces, dividirá su vida en dos periodos, por un lado pasará seis meses en el Inframundo como esposa de Hades y los otros seis aparecerá en la tierra al reencuentro de su madre. Gracias a este mito por tanto, se deben las estaciones del año. 

Orfeo y Eurídice. P. P. Rubens. 1636 - 1637

También encontraremos a la diosa como protagonista en otras ocasiones, siendo quizá la mas famosa la que se da con Orfeo, cuando trata de recuperar a Eurídice de los Infiernos. Ella, reina del Infierno y se enternece ante la música de Orfeo, quien trata de devolver a la vida a su amada. 

Hemos de tener en cuenta que toda la información que concierne a los mitos griegos y romanos no nos llega de un libro concreto sino que se basa en poesía y mitos, no hay textos sagrados y por ello hemos de recurrir a fuentes como Homero o Hesiodo, por lo que los mitos pueden cambiar de un autor a otro.

Pero para hablar sobre la figura de Perséfone, hemos de acercarnos a los ritos de Eleusis, asociados con ella y con su madre. El ritual apareció, según la mitología, mientras la madre busca a su hija llegando a Eleusis, y siendo Celeo el primer hierofante (sacerdote). Este ritual, muy resumido, se dividiría en varias partes: primero se realizaría una ofrenda a las diosas. Consistirían en una procesión al templo con  imágenes y cestos con espigas de trigo y distintos cereales, también se sacrificaría un lechón. Estos Misterios Menores se realizaban en acto público. Sin embargo, la segunda parte, la epopteia, conocida como los Misterios Mayores, resulta menos clara y concluyente, pues se consideraba una gran ofensa y blasfemia el dar a conocer nada de lo que ocurriera. 

En la parte final del rito, el encargado de dirigir la ceremonia, ofrecería a los que se iniciaban, una poción la cual les llevaría a sufrir todos los estados de ánimo de Perséfone, el descenso a los infiernos y tras sufrir todo esto aparecería la imagen de Demeter como una imagen de salvación, de reencuentro con la vida. 

Según algunos científicos, como Gordon Wasson, A. Hoffman y Carl Ruck, este éxtasis se debería la cebada con la que se elaboraría la poción estaría infectada por el hongo cornezuelo, que contiene LSA, un precursor del LSD. Lo cual significaría que los iniciados tendrían de una forma más o menos real ese viaje iniciático causado por sustancias psicoactivas. Por otra parte, se han realizado estudios como los de Terence McKenna, quien propone la utilización de unos hongos psilocívicos (1). Sin embargo todas las pruebas realizadas a las que he tenido información, no han resultado congruentes. (2)

Representaciones:

Perséfone y Hades, Cr. 440. British Museum

Una pronta representación, datada hacia el 440, junto a Hades como señora del inframundo. En la imagen no aparece ningún rasgo que la identifique. Si bien es posible saber quien es por el entorno en el que se encontró. 

Placa votiva en terracota,
procedente del Santuario de Eleusis

Con su madre, es común que sean representadas en  diferentes momentos del rito de Eleusis, como vemos en la imagen de la izquierda, en la cual aparece Demeter junto con a su hija acompañada por los celebrantes. 

Isis- Perséfone sosteniendo un sistro.
180 - 190 A. C. Periodo Romano. 

También posteriormente vemos una Perséfone - Isis, diosa con la que se la asimilará tras la adopción por parte de los romanos de determinados dioses del panteón egipcio, la diosa Isis, también será asimilada con otras como Demeter, Hécate... Todas ellas diosas que guardan relación con el inframundo. En este caso la referencia a Perséfone parece clara, ella es una diosa que ha renacido, al igual que Isis hará resucitar a su marido y hermano Osiris. 

Detalle del Triunfo de Ceres,
Cosimo Tura, Palazzo Schifanoia,
Ferrara. 1476-84

El problema que encontramos durante la Edad Media en cuanto a la migración de la imagen es que siempre esta diosa va a ser asociada con su madre o con otras diosas, por lo que es difícil encontrar ese paso a través del tiempo. 

Es probable que pasara transformada en la constelación Virgo, o asociada a Demeter. Entre los años 1469 – 1471 veremos en el Palacio Schiffanoia de Ferrara una representación de Ceres, en la que lleva una granada, así como unas ramas de trigo, representada como la alegoría del mes de Agosto. 

Pluto, de la serie Los dioses Griegos,
Wenceslao Hollar.

Ya en fechas posteriores Wenceslao Hollar la representará una vez más acompañando a Pluto (Hades) en el Inframundo como reina y  señora. Aparecen acompañados por el can Cerbero y tras diosas con cabeza de serpiente y antorchas, las Furias, también conocidas como las Euménides, las benévolas.

Pero esta diosa no solo va a tener representaciones asociadas al Inframundo, puesto que también se ha de recordar que era la que traía a la tierra la riqueza, gracias a ella los cultivos emergían.

María Luisa Gonzaga - Nevers
retratada como Proserpina.
Jeremias Falck , 1647

Es por eso que en muchas ocasiones se la asociará a un símbolo de abundancia, la Cornucopia. En el año 1647, la reina Maria Luisa Gonzaga de Nevers, esposa de Carlos II de Gonzaga-Nevers, y regente del Ducado de Mantua y Monteferrato durante la minoría de edad de su hijo, será retratada como Proserpina.

El grabado no la muestra como una diosa del Inframundo sino que la representa con un cuerno de la abundancia como portadora de esta. En la parte baja se puede leer el poema Proserpine, La Nuict, que habla sobre los atributos de poder de la diosa y de como esta sufrió con su pérdida. Se hace referencia a esta diosa que trae la abundancia en una clara alusión a la prosperidad que traerá su regencia.

En 1820, nos acercará al mito de Perséfone la literatura. La famosa escritora Mary Shelley escribirá: Proserpine, a mythological drama in two acts. Esta obra fue escrita junto con su marido Percy durante su estancia en Italia. Es una obra, en un principio, escrita para niños y considerada también como una novela feminista.

Perséfone, H. Powers, 1838

El escultor norteamericano Hiram Powers, realizó numerosas copias y variaciones del busto que vemos en la imagen de la izquierda, aquí la diosa emerge de un cesto con hojas de acanto alrededor. En el cabello vemos un pequeño símbolo que la identifica, una espiga de trigo.

Perséfone, D. G. Rossetti. 1847

No habrá que esperar mucho para encontrar otra representación de Perséfone, en este caso será el pintor prerrafaelista Dante Gabriel Rossetti quien le pondrá rostro. En esta ocasión vemos a una Proserpina misteriosa, cargada de sensualidad, que lleva en sus manos la granada que la representa y condena. Existen  tres versiones distintas, siendo la modelo Jane Morris, musa prerrafaelista y amante del pintor. Toda la temática relacionada con la figura mitológica de Perséfone va a interesar a la Hermandad Prerrafaelista, que la representaran en mas de una ocasión. La Perséfone prerrafaelista que nos muestra Rossetti es una mujer sensual y condenada condenada.

Demeter llorando a Perséfone.
 E. De Morgan, 1906

También, en esta fecha  se representará a la madre que llora la pérdida de su hija como es el caso de la obra de Evelyn de Morgan con su Demeter Mourning for Persephone (1906).

El Olor de la Granada,
Z. Ben-Yusuf, 1899

Perséfone es por tanto una diosa representada principalmente en dos vertientes, como diosa de los infiernos, y como diosa de la fertilidad, en ella vamos a ver representadas las dos formas mas prototípicas defemme fatale, pero quizá no tanto como la mujer seductora, sino más bien como una mujer envuelta en misterio, casi peligrosa.
Por otro lado también representa la naturaleza, la fertilidad, ella trae la fecundidad. Es la imagen representada por Zaida Ben-Yusuf en El Olor de la Granada de 1899, cargada de misterio, envuelta entre tejidos y sujetando la granada que la condenó y convirtió en Reina de los Infiernos.

Perséfone rechazando la granada,
V. F. Sterrett. 1921

En 1921, Virginia Frances Sterrett, ilustradora de cuentos infantiles y muy influida por la moda de su tiempo, creó su Perséfone Rechazando la Granada, en donde vemos como la ilustradora representa a la joven Perséfone en una actitud de rechazo y dignidad, de manera muy teatral, muy propias de su tiempo. Forma parte de un libro infantil de cuentos y leyendas relacionadas con la mitología antigua.

Perséfone, T. Benton, 1939

En 1938 y 1939 la representaron tanto Margot Peet como
Thomas Hart Benton, aparecía con una actitud despreocupada, sensual.
Por parte de Benton, Perséfone es representada casi como una Pin-up, que está siendo espiada por Hades. Por detrás vemos el carro con el que la va a secuestrar. Pee la representa en una actitud menos carnal, pero también resalta el encanto de la joven y se centra en ella como una Lolita, que toma el sol ajena al mundo.

Pero la presencia de Perséfone continúa perviviendo en la actualidad, sigue suponiendo un misterio al que remiten artistas y literatos. En el cine veremos, en la secuela de Matrix (2003) a Monica Bellucci interpretando a una mujer misteriosa, fría y sofisticada de nombre Perséfone, ella además es la mujer de Merovingio, un personaje con una clara influencia de Hades. Ella es en cierto modo la reina de los infiernos y es representada como una mujer fatal que, en el fondo, trata de revelarse contra su propio destino.

Monica Bellucci como Perséfone, The Matrix Reloaded (2003)

(1) Los hongos psilocíbicos (Psilocybe spp.) son hongos que contienen un alcaloide denominado psilocibina. La psilocibina es una droga psiquedélica con efectos similares a los de la LSD. Los hongos psilocíbicos han sido usados por las culturas indígenas de México durante milenios para indicirse a estados alterados de conciencia durante rituales religiosos y curativos

(2) HOFFMANN, A., GORDON WASSON, R., RUCK, C., El Camino a Eleusis., Madrid. Brebarios. 1994.

Bibliografía:
- Himnos Homéricos. Traducción de Alberto Bernabé Pajarés. Madrid. Gredos. 1978.

- MOORMANN, E. M.; UITERHOEVE, W. De Acteón a Zeus. Madrid. Colecciones Akal.
1997.
- MARTINEZ VICTORIO, L. Narciso y Dioniso, en W. Pater y O. Wilde. Amatea: Revista de
mitocrítica. Numero 0, 2008.

Breakfast on Pluto (o lo que esconde Patrick "Kitten" Braden)

 Hay que ver esta película. Siempre.

Hablar sobre Breakfast on Pluto siempre resulta muy fácil y muy complicado al mismo tiempo.

Es una película que aborda muchos temas y bien distintos que ya de por sí darían para rato, desde el conflicto norirlandés, la  transexualidad, la prostitución, el embarazo... (and much more) pero no se engañe estimado lector, el director, Neil Jordan, no viene a contarnos una historia ñoña y cutre. Viene a contarnos un cuento.

Y como muchos cuentos, este tiene como protagonista a una joven. La jovencita Patrick Braden, que nace con un sexo que no le corresponde. Hija de madre y padre desconocidos, la película se centrará en la búsqueda de su identidad, no solo como hija, sino como mujer. Sin embargo y partiendo de esta premisa, el director, podría haberse dejado llevar por una historia triste y desgarradora plagada de momentos emotivos que te partieran el corazón. (Bueno, se ha de señalar que la película se crea a partir de la novela homónima de Patrick McCabe, quien colaboró en el guión) pero no cae en la tentación y se nos plantea una película llena de buen humor y de not very serious things.

Según cuenta el propio director Neil Jordan, (él lo dice en inglés pero alguien ya te lo ha traducido) "mientras Pat McCabe y yo trabajábamos para refinar el guión, en mi cabeza estaba Cándido, la fábula de Voltaire sobre un eterno optimista que mantiene que vive en el mejor de los mundos posibles incluso aunque el caos y la ruina le rodeen. A través de esta insana insistencia en ver el mundo como un lugar hermoso, Patrick nunca pierde aunque lo pierda todo" (1).

Una banda sonora más que destacable, con temas de Rubettes con su Sugar Baby Love, marcan en buena medida los pensamientos y reacciones ante lo adverso por parte de la protagonista. 

Curioso resulta también fuera ya de la película, la confusión creada por parte de espectadores y críticos, que nos hablan de la protagonista como un travesti o como un homosexual, siendo como es que se trata de una mujer que necesita una reasignación de sexo.

Porque, diferenciemos, no es lo mismo un travesti que un transexual o un homosexual. En las imágenes que acompañan al texto podemos ver al modelo Andrej Pejic, quien por su cara andrógina trabaja como modelo con ropa femenina. Un hombre que se viste de mujer (por el motivo que sea, fetichismo sexual, trabajo, espectáculo, placer...) será un travesti. Una mujer que nace con un cuerpo de varón, que no le corresponde, como es el caso de Agnes Torres, activista pro derechos del colectivo LGTB, y asesinada en 2012, es un transexual. O al menos así me lo han explicado a mí... 

Volviendo a la película, una estética casi perfecta rodeada de color sin ser pastelera ni pastelosa. Recuerda en  ocasiones al mítico Louxor j´adore de Philippe Katerine, provocando en un ambiente rural con una caravana cargada de purpurina y lentejuelas. Sin tampoco mucho encanto por otro lado... 

También y por lógica y rebote nos recordará a The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert de Stephan Elliot, por la temática, la búsqueda de ese familiar perdido, algo así como un viaje existencial que transformará la vida del que lo hace. Si bien por la parte "Priscila" se trataría en gran medida de una road - movie, en el caso de Breakfast, es el propio personaje el que abandona un entorno hostil para adentrarse en  un Londres que parece querer engullirlo como hizo con su madre. 

Lo dicho señores, yo por mi parte voy a mirar un vuelo. Quiero ir a desayunar a Plutón.

Franz von Bayros

Franz Von Bayros, nació en Zagreb, la actual Croacia, en 1866.

Hijo de una familia acomodada con ascendencia española, en 1886, con 17 años, pasó el examen de ingreso para la Academia de Viena, donde posteriormente estudiarán artistas como Gustav Klimt o Egon Schiele y que en ese momento era dirigida por el también artista Eduard Von Engerth. En 1896 casará con Alicia, hijastra de Johann Strauss, con la que se trasladará a Munich posteriormente. 

En 1904, realizará su primera exposición, con un éxito notable. Viajará a Francia y a Italia para completar sus estudios y a su vuelta a Viena en 1908, dibujó una serie de dibujos eróticos, siendo sin duda sus "Cuentos desde el tocador" (“Erzahlungen vom Toilettentisch”) los más famosos y controvertidos, causando un gran revuelo entre la sociedad, pues mostraba cuerpos desnudos y rebosantes de una sexualidad inusual e inadmisible para la sociedad de la época. Será tal el revuelo causado que en 1911, la policía llegará a perseguirlo, forzando un exilio hacia Alemania.

Sus obras están llenas de una erotismo elegante, en la que los sexos de los personajes se dejan entrever, exudan fetichismo y no resultan carentes de un cierto halo de misticismo erótico. Si bien podemos entenderlas como una crítica a la mentalidad de la época en la que se realizan. 

Los personajes aparecen normalmente ajenos al espectador, cercanos pero no conscientes de nuestra presencia, los que da a las obras una pátina de voyeurismo. Nos permite colarnos en espacios en ocasiones irreales, en los que las formas de objetos, cuerpos y naturaleza se confunden. En otras ocasiones nos lleva a espacios tabú incluso en la actualidad como son la zoofilia, las primeras relaciones de juventud, o las relaciones homoeróticas. 

Bibliografía:

http://www.eroti-cart.com/ (Fecha 04/04/2013)
http://www.culturainquieta.com/es/  (Fecha 04/04/2013)

Querida Sabina:

Sabina disfruta escribiendo palabras en la arena,
palabras que luego borra con el pie.

Y corre, Sabina corre rápido, y hacia ninguna parte.
El viento, que arrastra arena, la golpea una y otra vez en la cara, en los brazos, en toda su piel.

Y Sabina siente, siente fuerte. Y lo siente todo.
Y siente no sentir nada.
Pero ella es así, que siente sin sentir.

Sabina es joven y es bella.
Y le gusta rascarse la cabeza cuando piensa.
Y mirar por la ventana del tren.
Y contar señales, si, a Sabina le gusta contar señales de tráfico y matrículas. Pero se enfada cuando se equivoca de número. 1, 2, 3 ... 67, 68... "No me hables, que me distraigo... ¿por qué número iba?, Mierda, ya se me ha olvidado..." Pero el la perdona siempre. Aunque le chille de vez en cuando.

Y Sabina ríe.
Y llora.
Llora mucho y todos los días. Cuando era pequeña pensaba que se le secarían los ojos si no lloraba a diario. Y por si acaso sigue llorando.
Y ríe.
Si, también ríe.

Fotograma de Valerie a týden divu - Jaromil Jires  (1970)