Tavík František Šimon

(13 de mayo de 1877, Železnice, Bohemia. Actual República Checa) – 19 de Diciembre de 1942, Praga). 

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Praga, recibió una beca que le permitió viajar por Europa, visitando Francia, Italia, Bélgica e Inglaterra. Su primera exposición individual fue en Praga en 1905, y solo un año más tarde expondrá en París, donde se establecerá hasta 1913, volviendo posteriormente a Praga de nuevo para trabajar como profesor de la Academia de Bellas Artes. 

Su estilo está influenciado por el Impresionismo francés y por ende, por las técnicas del grabado japonés, tan en boga en estas fechas. 

Tavik F. Simon.

Ingrid Liman

Ingrid Liman

María Szantho

Nacida el 31 de julio de 1897 en Szeged, Hungría, previamente a su desarrollo como pintora, estudió música, siendo diplomada en la Academia de Música de Hungría en la especialidad de piano. 

En su obra, según afirmaba la propia artista, se veía influencia de "el hedonismo de Károly Lotz y la alegría de vivir de Gyula Benczúr", ambos pintores de origen húngaro. Comenzó a exponer en 1920 y su temática principal será la mujer. Una mujer retratada de forma sensual, desnuda o semidesnuda, acompañadas frecuentemente de instrumentos musicales como violines, panderetas... 

Como dato curioso, en la década de 1950, y a través de la embajada soviética, se le pidió realizar un retrato de Stalin, a lo que ella se opuso alegando falta de materiales, los rusos, le enviaron un enorme lienzo, sin embargo Stalin murió repentinamente en 1953, y ese retrato nunca llegó a realizarse.

Murió cuando había cumplido cien años de edad, el 11 de marzo de 1998, en el Castillo de Karolyi, Nagymágocs, Hungría.

Anne Yvonne Gilbert

Nacida y criada en Inglaterra, Yvonne estudió en Newcastle y en el Liverpool College of Art, residiendo actualmente en Toronto, Canadá, junto a su pareja, el diseñador gráfico Danny Nanos, con el que colabora en diversos proyectos editoriales. Tras ejercer como profesora durante 5 años, pasó a ser ilustradora free-lance en 1978 y desde entonces no ha parado de trabajar para distintas editoriales de todo el mundo.  

Entre sus publicaciones destacan: Robin Hood, Blancanieves, Drácula, El Príncipe Sapo... entre otras. 

En su obra encontraremos referencias a Arthur Rackham o Warwick Goble entre otros. Una mezcla del orientalismo típico del siglo XIX y una gran elegancia en el dibujo.

Lost Paradise

Vampireology

Blancanieves

El Príncipe Sapo 

Los Cisnes Salvajes

Los Cisnes Salvajes

Madre

Devaki, Mother of Krishna - Marianne Stokes

Mai, mira-me as mans; 

as trayo buedas,

lasas d'amar... 

Son dos alas 

d'un biello pardal

que no puede

sisquiera bolar.

Mai, mira-me os güellos,

n'o zielo perdius

n'un fondo silenzio...

Son dos purnas

chitadas d'o fuego

que no alumbran

ni matan o chelo.

Mai, mira-me l'alma

aflamada de sete,

enxuta d'asperanza...

Ye un campo labrau

an no i crexen qu'allagas

que punchan a bida

dica qu'a matan.

Mai, mira-me a yo.

Me reconoxes, mai?

Fue o tuyo ninon...

Güei so un ome

que no se como so.

Mai, me reconoxes?

Mai, ni sisquiera tú?!

Mai

Ánchel Conte

Ánchel Conte Cazcarro (Alcoleya de Zinca, Huesca, 1942) es un escritor español en lengua aragonesa. Es una figura imprescindible de la literatura contemporánea en aragonés y en su obra encontraremos tanto poesía como novela.

Como investigador, centra principalmente su carrera en historia medieval altoaragonesa, publicando en diferentes revistas especializadas. Resulta interesante destacar, que al tratarse de un autor que escribe principalmente en aragonés, ha sido pionero en el uso de esta lengua en la historiografía.

En mayo de 2009 el Gobierno de Aragón le concedió la Medalla al Mérito Cultural por su larga trayectoria en el estudio, divulgación y defensa del patrimonio cultural popular, especialmente de la lengua aragonesa.

La poesía Mai, (Madre en aragonés) ha sido versionada por varios artistas como Jose Antonio Labordeta, Manolo García y Olga y los Ministriles.

¿cuándo?, ¿cuánto? canto

 Menschliche Parodie
- Félicien Rops (1878)

Era una mañana.
Fría, cerradas las ventanas.

El corazón acostado y yo de pie, mirándolo.
Desnudo.
Dejando que el frío me quebrara la piel.

Creo que tuve una erección, pero no lo recuerdo muy bien.

Sentir como el aroma no pregunta.
Como los sonidos pueden flotar.
Como las caricias desgarran y queman y hieren y no dejan rastro visible. Pero las notas.

Unas notas despertaron el corazón de su abrazo.
¿Quién anda ahí? ¿Vida?
Pulmones, corazón, estómago, vísceras varias.
Todas están sucias.

Huele a patata podrida. Un aliento pérfido, de enfermo, de muerte. El aire se enrarece por momentos. Y tengo una arcada. Noto como la bilis sale a mi boca y la trago de nuevo. Y es más dulce que una caricia.

Ahora me acuerdo. Sí que tuve una erección.

Serge Marshennikov

Serge Marshennikov nació en 1971 en Ufa (Bashkiria, URSS). Tuvo un temprano interés por el dibujo, la pintura y la escultura, y desde joven asistió a talleres artísticos así como a clases de pintura particulares. En 1995 acaba sus estudios en la Escuela de Arte de su ciudad natal y continuó sus estudios en la prestigiosa Academia Repin de Bellas Artes de San Petersburgo. Su primera exposición en solitario se llevó a cabo en la galería "Sangat" (Ufa, Rusia) en 1995, mismo año en que se graduó en sus estudios universitarios con gran éxito por parte de la crítica. Ha sido premiado en numerosas ocasiones con diferentes galardones. 

La obra de Marshennikov se vende con éxito a través de importantes subastas, incluyendo Christie´s de Londres y Bonhams en Knightsbridge y su obra se distribuye por las más variadas colecciones tanto privadas como públicas. 

Su estilo pictórico es claramente hiperrealista, y basa toda su obra en el estudio de tejidos y cuerpos femeninos casi siempre medio desnudos. Las mujeres que representa son jóvenes y de belleza virginal, muy parecidas a las modelos prerafaelitas. Realiza un trabajo exquisito en rostro y cabello dotando a sus obras de un cierto halo de misterio y sensualidad. Se puede ver una cierta influencia de pintores como Vermeer (Fig. 1) en la quietud que transmiten sus pinturas. Por otro lado también se percibe un cierto interés hacia la Lolita de Nabokov como por ejemplo en sus obras Pale Dawn o Carefree Sunday (Fig 3 y 5). Por otro lado, su obra guarda relación con otros pintores hiperrealistas recientes como serían Jeremy Lipking o Brad Kunkle.

(Fig. 1) Awaiting tittle

(Fig. 2) Blue Flower

 

(Fig. 3) Pale Dawn

(Fig. 4) Throught in Blue

(Fig 5) Carefree Sunday

(Fig. 6) In the White Bed

(Fig. 7) Whiteness

Bibliografía:

http://waterhousegallery.com/index.html (Consultada el 06/05/2013)

John Anster Fitzgerald

Nacido en 1819 (1), John Anster Fitzgerand fue autor de numerosas pinturas dedicadas al mundo de las hadas, es por esto que era conocido como "Fairy Fitzgerald", sin embargo, no todas las obras serán amables, en muchas de ellas se verán aspectos oscurantistas relacionadas con la parte más tenebrosa de las hadas. Hemos de tener en cuenta que las hadas no son siempre seres infantiles y bondadosos sino que tienen también asociado al imaginario colectivo, un aspecto travieso que llega en ocasiones a ser casi maligno. Son ellas las que roban niños para cambiarlos por sus propios hijos. Son ellas también quienes, si caes en un círculo en el bosque, pueden atraparte y llevarte a su mundo mágico. Representan la parte más salvaje de la naturaleza, una parte que no es mala, pero tampoco buena. 

Según numerosas fuentes, en la obra de Fitzgeralt vemos referencias al uso de drogas, tan común entre el ambiente artístico de la época, sobretodo el láudano, un derivado del opio.

Como artista, Fitzgerald parece haber sido en gran parte autodidacta. Su trabajo fue mostrado por primera vez en la Royal Academy of Arts en Londres en 1845. También se cuenta con su obra para exposiciones como las de la Sociedad de Artistas Británicos y la Real Sociedad de Acuarela.

En las imágenes que aparecen a continuación vemos parte de su extensa y variada obra, en primer lugar encontramos Ariel (Fig. 1), el espíritu servil de Próspero en la novela La Tempestad de Shakespeare. También del mismo escritor encontramos Titania and the Changeling, de El Sueño de una noche de verano.

(Fig. 1) Ariel

(Fig. 2) Titania and the Changeling  A Midsummer Night’s Dream

(Fig. 3) Fairy Hordes Attacking a Bat

(Fig.4) The Concert

(Fig. 5) Cat Among the Fairies

(Fig. 6) Fairies in a Nest.

(Fig.7) Rabbit Among the Fairies

(Fig.8) The Fairy Bower

(1) Existen dudas respecto a la fecha de nacimiento.