Madre

Devaki, Mother of Krishna - Marianne Stokes

Mai, mira-me as mans; 

as trayo buedas,

lasas d'amar... 

Son dos alas 

d'un biello pardal

que no puede

sisquiera bolar.

Mai, mira-me os güellos,

n'o zielo perdius

n'un fondo silenzio...

Son dos purnas

chitadas d'o fuego

que no alumbran

ni matan o chelo.

Mai, mira-me l'alma

aflamada de sete,

enxuta d'asperanza...

Ye un campo labrau

an no i crexen qu'allagas

que punchan a bida

dica qu'a matan.

Mai, mira-me a yo.

Me reconoxes, mai?

Fue o tuyo ninon...

Güei so un ome

que no se como so.

Mai, me reconoxes?

Mai, ni sisquiera tú?!

Mai

Ánchel Conte

Ánchel Conte Cazcarro (Alcoleya de Zinca, Huesca, 1942) es un escritor español en lengua aragonesa. Es una figura imprescindible de la literatura contemporánea en aragonés y en su obra encontraremos tanto poesía como novela.

Como investigador, centra principalmente su carrera en historia medieval altoaragonesa, publicando en diferentes revistas especializadas. Resulta interesante destacar, que al tratarse de un autor que escribe principalmente en aragonés, ha sido pionero en el uso de esta lengua en la historiografía.

En mayo de 2009 el Gobierno de Aragón le concedió la Medalla al Mérito Cultural por su larga trayectoria en el estudio, divulgación y defensa del patrimonio cultural popular, especialmente de la lengua aragonesa.

La poesía Mai, (Madre en aragonés) ha sido versionada por varios artistas como Jose Antonio Labordeta, Manolo García y Olga y los Ministriles.

¿cuándo?, ¿cuánto? canto

 Menschliche Parodie
- Félicien Rops (1878)

Era una mañana.
Fría, cerradas las ventanas.

El corazón acostado y yo de pie, mirándolo.
Desnudo.
Dejando que el frío me quebrara la piel.

Creo que tuve una erección, pero no lo recuerdo muy bien.

Sentir como el aroma no pregunta.
Como los sonidos pueden flotar.
Como las caricias desgarran y queman y hieren y no dejan rastro visible. Pero las notas.

Unas notas despertaron el corazón de su abrazo.
¿Quién anda ahí? ¿Vida?
Pulmones, corazón, estómago, vísceras varias.
Todas están sucias.

Huele a patata podrida. Un aliento pérfido, de enfermo, de muerte. El aire se enrarece por momentos. Y tengo una arcada. Noto como la bilis sale a mi boca y la trago de nuevo. Y es más dulce que una caricia.

Ahora me acuerdo. Sí que tuve una erección.

Serge Marshennikov

Serge Marshennikov nació en 1971 en Ufa (Bashkiria, URSS). Tuvo un temprano interés por el dibujo, la pintura y la escultura, y desde joven asistió a talleres artísticos así como a clases de pintura particulares. En 1995 acaba sus estudios en la Escuela de Arte de su ciudad natal y continuó sus estudios en la prestigiosa Academia Repin de Bellas Artes de San Petersburgo. Su primera exposición en solitario se llevó a cabo en la galería "Sangat" (Ufa, Rusia) en 1995, mismo año en que se graduó en sus estudios universitarios con gran éxito por parte de la crítica. Ha sido premiado en numerosas ocasiones con diferentes galardones. 

La obra de Marshennikov se vende con éxito a través de importantes subastas, incluyendo Christie´s de Londres y Bonhams en Knightsbridge y su obra se distribuye por las más variadas colecciones tanto privadas como públicas. 

Su estilo pictórico es claramente hiperrealista, y basa toda su obra en el estudio de tejidos y cuerpos femeninos casi siempre medio desnudos. Las mujeres que representa son jóvenes y de belleza virginal, muy parecidas a las modelos prerafaelitas. Realiza un trabajo exquisito en rostro y cabello dotando a sus obras de un cierto halo de misterio y sensualidad. Se puede ver una cierta influencia de pintores como Vermeer (Fig. 1) en la quietud que transmiten sus pinturas. Por otro lado también se percibe un cierto interés hacia la Lolita de Nabokov como por ejemplo en sus obras Pale Dawn o Carefree Sunday (Fig 3 y 5). Por otro lado, su obra guarda relación con otros pintores hiperrealistas recientes como serían Jeremy Lipking o Brad Kunkle.

(Fig. 1) Awaiting tittle

(Fig. 2) Blue Flower

 

(Fig. 3) Pale Dawn

(Fig. 4) Throught in Blue

(Fig 5) Carefree Sunday

(Fig. 6) In the White Bed

(Fig. 7) Whiteness

Bibliografía:

http://waterhousegallery.com/index.html (Consultada el 06/05/2013)