Alfonse Van Besten

Nacido en Bélgica en 1865, Van Besten es un pintor y fotógrafo conocido principalmente por sus autocromas, en francés autochrome, inventado por los hermanos Lumière y patentado en 1903, un proceso químico que permite la coloración de fotografías. Pocos son los datos que he podido recopilar si bien parece que durante la Primera Guerra Mundial se refugió en Holanda, junto con otro autocromista y amigo, A. Van Son, entrando allí  en contacto con la red cultural de este país. 

La coloración es delicada, con predominio por los colores pastel. Unas composiciones clásicas y elegantes, que si bien no resultan revolucionarias ni terminan de aportar nada, resultan agradables y evocadoras.

María Szantho

Nacida el 31 de julio de 1897 en Szeged, Hungría, previamente a su desarrollo como pintora, estudió música, siendo diplomada en la Academia de Música de Hungría en la especialidad de piano. 

En su obra, según afirmaba la propia artista, se veía influencia de "el hedonismo de Károly Lotz y la alegría de vivir de Gyula Benczúr", ambos pintores de origen húngaro. Comenzó a exponer en 1920 y su temática principal será la mujer. Una mujer retratada de forma sensual, desnuda o semidesnuda, acompañadas frecuentemente de instrumentos musicales como violines, panderetas... 

Como dato curioso, en la década de 1950, y a través de la embajada soviética, se le pidió realizar un retrato de Stalin, a lo que ella se opuso alegando falta de materiales, los rusos, le enviaron un enorme lienzo, sin embargo Stalin murió repentinamente en 1953, y ese retrato nunca llegó a realizarse.

Murió cuando había cumplido cien años de edad, el 11 de marzo de 1998, en el Castillo de Karolyi, Nagymágocs, Hungría.

Anne Yvonne Gilbert

Nacida y criada en Inglaterra, Yvonne estudió en Newcastle y en el Liverpool College of Art, residiendo actualmente en Toronto, Canadá, junto a su pareja, el diseñador gráfico Danny Nanos, con el que colabora en diversos proyectos editoriales. Tras ejercer como profesora durante 5 años, pasó a ser ilustradora free-lance en 1978 y desde entonces no ha parado de trabajar para distintas editoriales de todo el mundo.  

Entre sus publicaciones destacan: Robin Hood, Blancanieves, Drácula, El Príncipe Sapo... entre otras. 

En su obra encontraremos referencias a Arthur Rackham o Warwick Goble entre otros. Una mezcla del orientalismo típico del siglo XIX y una gran elegancia en el dibujo.

Lost Paradise

Vampireology

Blancanieves

El Príncipe Sapo 

Los Cisnes Salvajes

Los Cisnes Salvajes

Serge Marshennikov

Serge Marshennikov nació en 1971 en Ufa (Bashkiria, URSS). Tuvo un temprano interés por el dibujo, la pintura y la escultura, y desde joven asistió a talleres artísticos así como a clases de pintura particulares. En 1995 acaba sus estudios en la Escuela de Arte de su ciudad natal y continuó sus estudios en la prestigiosa Academia Repin de Bellas Artes de San Petersburgo. Su primera exposición en solitario se llevó a cabo en la galería "Sangat" (Ufa, Rusia) en 1995, mismo año en que se graduó en sus estudios universitarios con gran éxito por parte de la crítica. Ha sido premiado en numerosas ocasiones con diferentes galardones. 

La obra de Marshennikov se vende con éxito a través de importantes subastas, incluyendo Christie´s de Londres y Bonhams en Knightsbridge y su obra se distribuye por las más variadas colecciones tanto privadas como públicas. 

Su estilo pictórico es claramente hiperrealista, y basa toda su obra en el estudio de tejidos y cuerpos femeninos casi siempre medio desnudos. Las mujeres que representa son jóvenes y de belleza virginal, muy parecidas a las modelos prerafaelitas. Realiza un trabajo exquisito en rostro y cabello dotando a sus obras de un cierto halo de misterio y sensualidad. Se puede ver una cierta influencia de pintores como Vermeer (Fig. 1) en la quietud que transmiten sus pinturas. Por otro lado también se percibe un cierto interés hacia la Lolita de Nabokov como por ejemplo en sus obras Pale Dawn o Carefree Sunday (Fig 3 y 5). Por otro lado, su obra guarda relación con otros pintores hiperrealistas recientes como serían Jeremy Lipking o Brad Kunkle.

(Fig. 1) Awaiting tittle

(Fig. 2) Blue Flower

 

(Fig. 3) Pale Dawn

(Fig. 4) Throught in Blue

(Fig 5) Carefree Sunday

(Fig. 6) In the White Bed

(Fig. 7) Whiteness

Bibliografía:

http://waterhousegallery.com/index.html (Consultada el 06/05/2013)

John Anster Fitzgerald

Nacido en 1819 (1), John Anster Fitzgerand fue autor de numerosas pinturas dedicadas al mundo de las hadas, es por esto que era conocido como "Fairy Fitzgerald", sin embargo, no todas las obras serán amables, en muchas de ellas se verán aspectos oscurantistas relacionadas con la parte más tenebrosa de las hadas. Hemos de tener en cuenta que las hadas no son siempre seres infantiles y bondadosos sino que tienen también asociado al imaginario colectivo, un aspecto travieso que llega en ocasiones a ser casi maligno. Son ellas las que roban niños para cambiarlos por sus propios hijos. Son ellas también quienes, si caes en un círculo en el bosque, pueden atraparte y llevarte a su mundo mágico. Representan la parte más salvaje de la naturaleza, una parte que no es mala, pero tampoco buena. 

Según numerosas fuentes, en la obra de Fitzgeralt vemos referencias al uso de drogas, tan común entre el ambiente artístico de la época, sobretodo el láudano, un derivado del opio.

Como artista, Fitzgerald parece haber sido en gran parte autodidacta. Su trabajo fue mostrado por primera vez en la Royal Academy of Arts en Londres en 1845. También se cuenta con su obra para exposiciones como las de la Sociedad de Artistas Británicos y la Real Sociedad de Acuarela.

En las imágenes que aparecen a continuación vemos parte de su extensa y variada obra, en primer lugar encontramos Ariel (Fig. 1), el espíritu servil de Próspero en la novela La Tempestad de Shakespeare. También del mismo escritor encontramos Titania and the Changeling, de El Sueño de una noche de verano.

(Fig. 1) Ariel

(Fig. 2) Titania and the Changeling  A Midsummer Night’s Dream

(Fig. 3) Fairy Hordes Attacking a Bat

(Fig.4) The Concert

(Fig. 5) Cat Among the Fairies

(Fig. 6) Fairies in a Nest.

(Fig.7) Rabbit Among the Fairies

(Fig.8) The Fairy Bower

(1) Existen dudas respecto a la fecha de nacimiento.

Nadaísmo

Alice Gibb in ‘Love Paramour’

Si muero

te invito al sol

alma mía

y no olvides

llevar tu cuerpo

Sufriremos felices

y juntos seremos

carne de luz

en la memoria de Dios

Y si no hay Dios

lo mismo da

Recordaremos el sol

que tanto nos gustaba

allá en Cali Colombia

Nuevo Mundo ¿Recuerdas?

¿O era en la luna?

              ¡Lo olvidé!

Poema tristísimo

Gonzalo Arango.

Fundado por Gonzalo Arango Arias, el nadaísmo es un movimiento literario colombiano basado principalmente en que los escritores no se basaban en nada. Bebe directamente en su forma y contenido de  otras corrientes de vanguardia como el dadaísmo y el surrealismo, estableciendo a su vez contacto con la Generación beat, siendo una protesta ante la tradición, el academicismo así como la iglesia. Se redactó el Primer Manifiesto Nadaísta en 1958 describiendo el término mismo como "(...) un estado del espíritu revolucionario, y excede toda clase de previsiones y posibilidades."(1)

(1) Obra negra. Santa Fe de Bogotá, Plaza & Janés, primera edición en Colombia, abril de 1993.

Para saber más: http://www.gonzaloarango.com/index.html

Evelyn De Morgan

At the beginning of each year I say "I will do something" 

and at the end I have done nothing. 

Art is eternal, but life is short. (1)

Evelyn Pickering nace en Londres el 30 de agosto de 1855. Adoptará el apellido De Morgan tras su matrimonio con el  ceramista William De Morgan en 1887. Vivió con su marido en Londres hasta la muerte de este en 1917, dos años mas tarde fallecerá ella.

Hija de una familia de clase media - alta, fue sobrina del artista John Roddan Spencer del que recibió una gran influencia. Forma parte del círculo de pintores Prerafaelitas siendo una de las pocas pintoras que se enmarcaría en este estilo. 

Su interés hacia el arte fue temprano, con 15 años consiguió que sus padres la inscribieran en un centro de arte y ya en 1873 comenzó sus estudios en la Slade School of Art. La primera obra expuesta en la exposición de Grosvenor Gallery en 1877, será su Ariadne in Naxos (Fig. 1).

Mientras que en estas primeras obras hay una gran influencia de los clásicos, en su madurez, su producción se acerca al espiritismo, con temáticas mucho más profundas y con cierto calado filosófico, una buena prueba de ello es su Lux in Tenebris (1895) (Fig. 2). Ya en la década de 1880, con la Guerra de los Bóeres y con la Primera Guerra Mundial, la artista comenzó a mostrar en su obra la inquietud y el miedo ante los desastres del conflicto. En la obra SOS (Fig. 3) vemos una clara llamada de socorro ante la sinrazón. 

Su obra se caracteriza por el dominio de la línea, el color, así como por una clara influencia de Botticcelli, como ejemplo más evidente veríamos Flora (1894) (Fig. 4). Una característica particular de De Morgan serán sus mujeres, que no son tan espirituales y efímeras como las de sus colegas prerrafaelitas, sino que resultan mucho más atléticas, "físicas". 

En cuanto a las influencias de artistas, además de la más que evidente por parte de su tío, Roddan Spencer, también se rastrea en ella una cierta influencia de Edward Burne-Jones, del que también era amigo (2). Fue admirada por el círculo prerafaelita como demuestra la siguiente afirmación por parte de William Blake Richmond: "Su producción era impresionante por la cantidad, sobretodo teniendo en cuenta el cuidado infinito con el que estudió cada detalle".

(Fig. 1) Ariadne in Naxos. Cr. 1877

(Fig. 2) Lux in tenebris. Cr. 1895

(Fig. 3) SOS. Cr. aprox. 1880.

(Fig. 4.) Flora. Cr. 1894.

Boreas and Oreithyia. Cr. 1896

Clytie. Cr. 1886 - 1887

Earthbound. Cr. 1897

Phosphorus and Hesperus Cr. 1881

(1) En su decimoséptimo cumpleaños, el 30 de agosto de 1872, Evelyn De Morgan escribió en su diario: "Al principio de cada año digo 'voy a hacer algo" y al final no he hecho nada. El arte es eterno, pero la vida es corta ". http://www.demorgan.org.uk/index.php

(2) http://www.victorianweb.org/index.html

V for Vendetta, política y cómic se entremezclan

Remember remember the fifh of November gunpowder treason and plot.

i see no reason why gunpowder treason should ever be forgot... (1)

Reflexión y sinopsis de la obra a través de la película:

V for Vendetta, James McTeigue, 2005

Se trata de una novela futurista, se desarrolla en 1997, pero fue escrita entre 1982-1989. Inglaterra, tras la finalización de la III Guerra Mundial, se ha transformado en un sistema fascista. Como en todos estos los totalitarismos, se vive un momento de gran tensión social, se ha conseguido una aparente paz, basada en el mimetismo y la alienación. 

En el cómic, tendremos conciencia del protagonista que da nombre al cómic a través de Evey, una joven prostituta, de 16 años, que fue obligada a lanzarse a la calle, la cual está a punto de ser violada por tres “dedos” nombre con el que se conoce a los agentes que extorsionan a los habitantes de Inglaterra. Este es el primer cambio que se realiza en la película, en la cual, la protagonista femenina, interpretada por Natalie Portman, es salvada de ser violada cuando va a ver a su jefe, quien, supuestamente la había invitado a cenar. El porqué parece evidente, el público al que, en un principio, va dirigida la película es juvenil, se evita por tanto el hacer alusión a su verdadero trabajo. La joven hace caso omiso del toque de queda y va a ser sancionada por ello, además de ser violada. Sea como fuere, en el momento en que va a ser atacada, aparece V, quien la salva. Es llevada a la mansión del protagonista, y durante un periodo de tiempo, es tratada como invitada- secuestrada. Siempre con ciertas dosis de humor inglés y con un refinado gusto por el arte y la cultura, V dejará entrever ciertos aspectos relacionados con sus ideales, sus planes contra el gobierno y su admiración por Guy Fawkes, un conspirador católico inglés que pretendió volar el Parlamento el 5 de Noviembre de 1605, y a quien le debe su aspecto, a la vez que vamos conociendo mejor este cercano futuro en el que se desarrolla la acción. 

Hasta aquí puedo (quiero) leer. 

El cómic fue realizado en un principio para la revista británica Warrior pero quedó inconclusa en 1984 cuando la revista cerró, pero tras el éxito de la serie  Watchmen, también creada por Alan Moore y llevada a la gran pantalla hace poco tiempo, fue retomada y acabada en 1988 para ser publicada por la editorial DC cómic, misma editorial que publicará series tan famosas como Superman o Wonder Woman.

Sin duda se trata de una obra cargada con un gran simbolismo político, Alan Moore con V de Vendetta, trató de hablarnos del poder que desarrollan los políticos, y de cómo se podía utilizar para transformar y reconducir a la población, es un momento en el que triunfa en Inglaterra el llamado tacherismo, basado en la política de Margaret Thatcher, conocida como la Dama de Hierro por sus medidas duras y represivas.

Hay diferentes ocasiones en las que se hace referencia a clásicos de la literatura, como Dante o Shakespeare y son incluidas como demostración de la gran cultura del protagonista, un ilustrado muy preocupado por el mundo del arte.

También veremos, tanto en la película como en el cómic, la utilización de los cuatro elementos como parte de un simbólico renacimiento, es el caso del propio V quien, tras los experimentos científicos a los que se ha visto expuesto, surge de entre las llamas tras una explosión.

A pesar de dejar completamente calcinado su cuerpo, le da la fuerza para comenzar una lucha contra quien ha hecho tanto daño tanto a él como al pueblo inglés. De hecho, en una de las escenas de la película, cuando va a matar a la doctora encargada del experimento, esta admite que tras la explosión lo vio, y a pesar de haber dejado su cuerpo calcinado y haber perdido la visión, ella nota que la mira, que la ve. Será por tanto utilizado el fuego en esta ocasión como un símbolo de renacer al modo del fénix, es una liberación de la humanidad para convertirlo en algo más humano, y a la vez divino.

El otro elemento utilizado es el del agua. En esta ocasión el agua, tendrá la función de purificación, de renacer a una nueva realidad. Ahora la protagonista ha perdido el miedo que la acosaba, se siente libre, en comunicación consigo misma, libre para decidir su destino.

Llama la atención que los elementos utilizados sean claramente asociados a un sexo determinado, el fuego es masculino en casi todas las culturas occidentales, mientras que el agua es femenino. En el mundo del cómic vamos a verlo en numerosas ocasiones, si bien con algunos cambios en roles, desde la cinematográfica Storm o Tormenta de los X men o La Antorcha Humana de Los Cuatro Fantásticos. En ocasiones veremos cambios, como es el caso de Aquaman, sin embargo esto no es lo común. 

Antorcha Humana y Tormenta. Fantastic Four - X-Men.

Dentro del mundo del cómic siempre van a existir ciertos prototipos asociados a los roles del cada sexo, en los años 40 ya estamos presentes en la aparición de personajes como Wonder Woman. Sin embargo, esto va a ser solamente el germen para la aparición de personajes femeninos completamente sólidos que no necesitan de un personaje masculino para salir triunfantes de sus aventuras.

Toda la estética en la que se desarrolla la acción, tan oscura durante la mayor parte de la obra, queda mejor reflejada dentro del cómic, dibujado por David Lloyd. Destaca el hecho de que la mayoría de la acción se desarrolla en Noviembre, un mes poco soleado y sobretodo teniendo en cuenta que la acción se desarrolla en Inglaterra. Noviembre además es el mes que escogió Guy Fawkes para intentar atentar contra el Parlamento, además esta falta de sol y tenebrosidad hace que destaquen los contraluces, dando mayor solemnidad y fuerza visual al cómic.

No se puede evitar el encontrar cierta influencia de personajes como Robin Hood o El Conde de Montecristo, o incluso El Zorro. V de Vendetta está inscrita dentro de un momento en el que el mundo del cómic se hace más realista, es el momento en el que aparecen obras de gran calado social en las que el individuo se revela contra el Estado. Pero no solamente Moore se ha dejado inspirar por los clásicos, sino que también su obre ha servido de inspiración a artistas como David J, lider de la banda Bauhaus que compuso todo un disco con canciones basadas en la obra, también ha inspirado obras teatrales, y la ya citada película.

Influencias culturales posteriores:

Manifestantes con la máscara de Guy Fawkes

Un discurso con el calado que conlleva V de Vendetta, no dejó, ni deja a la sociedad indiferente. Representa uno de los cómics más conocidos y ha conseguido que tanto su firm,  la V inscrita en un círculo, así como su máscara, se haya convertido en un signo de lucha, de rebelión contra lo establecido. Se ha utilizado en ocasiones muy variadas, desde manifestaciones como la que se hizo el 23 de mayo de 2009 ante el Parlamento londinense por la subida del gasóleo, también se utilizaron en protestas contra la Iglesia de la Cienciología el 10 de febrero de 2008... y un largo etcétera de ocasiones. Sin embargo, hablar sobre el grupo que se ha formado en torno a esta máscara nos llevaría a un análisis mucho más pormenorizado y que no es lo que pretende esta entrada.

Hacia la película han existido críticas, como la que se hizo a la película desde la NYMAA. (la Alianza Neoyorquina de Anarquistas, quienes acusaron a los estudios Warner y a DC Comics de haber aligerado el mensaje original de la película a favor de efectos especiales y violencia gratuita.

Breve comentario sobre el papel del cómic en la historia:

El cómic, al menos en un principio, es una obra pensada para abarcar el mayor número de público posible, además de buscar el ingreso más notable para las distribuidoras sin embargo, a pesar de tener tantos rasgos comunes con el mundo del cine, el cómic nunca habrá traspasado la barrera que lo impide ser considerado como arte hasta prácticamente la actualidad, en el que parece estar cobrando la importancia que sin duda tiene. El cómic como tal aparece como modo de propaganda y una cierta lucha entre dos periódicos Norteamericanos, el World (New York World), propiedad de Joseph Pulitzer, y el Morning Journal, adquirido por William Randolph Herast en 1895. Debido al éxito de estas pequeñas historietas, otros muchos periódicos lo copiarán y comenzarán a surgir nuevos géneros, nacerá por ejemplo la girl strip, de protagonista femenina.

El héroe se mete en política:

Con casi total seguridad, el superhéroe mas “comprometido” políticamente es el Capitán América, un personaje creado en 1941 por Joe Simon y Jack Kirby. En el momento de su creación formada parte de un entramado social que plantaba una Europa libre y democrática ante el autoritarismo y dictaduras imperantes. Parece bastante evidente que en el momento de su creación ya se buscaba el compromiso del héroe con la sociedad como vemos en la portada de su número 1. En esta portada vemos como el superhéroe le asesta un puñetazo nada más y nada menos que al mismísimo Hitler.
La portada es de Marzo, tres meses mas tarde Estados Unidos entrará en guerra con la Alemania nazi. 

(Esto seguirá, aún queda mucho que decir sobre cómics y política, y cómics y sexismo, y cómics en general) 

(1)“Recuerden, recuerden, el 5 de noviembre.. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora para evocarla sin dilación”